mars 2020 – Michael Aubigny

Mise en scène cinématographique

Dans le cadre de l’école à la maison, j’ai récemment proposé à mes fils une activité créative inspirée du cinéma. Nous avons décidé de mettre en scène la Lego Batmobile 1989© pour explorer le processus artistique et montrer l’importance des détails dans le monde du cinéma. À travers cette expérience, nous avons découvert que chaque élément est soigneusement réfléchi et contribue à l’atmosphère et à l’impact visuel d’une scène.

Recréer l'environnement

Avant de commencer la mise en scène, nous avons visionné quelques scènes des films Batman et Batman Returns avec la Batmobile, permettant à mes fils de se familiariser avec l’univers du super-héros. Ensuite, nous avons créé une petite ruelle en utilisant un arrière-plan avec des voitures et de grandes feuilles de papier Canson blanches en format A3. Pour le sol, nous avons utilisé des pièces Lego pour représenter le bitume.

Jouer avec l'éclairage

Nous voulions recréer l’atmosphère d’une ville nocturne, semblable à celle des films noirs. Pour cela, j’ai disposé deux trépieds reliés par un fil et j’y ai accroché des lampes de poche. Cela nous a permis de créer des ombres et des jeux de lumière, donnant ainsi une ambiance dramatique à notre mise en scène.

L'ajout de l'eau et des reflets

Pour accentuer l’ambiance sombre et mystérieuse, nous avons ajouté de l’eau dans la ruelle, créant ainsi une atmosphère de film noir. De plus, nous avons placé un éclairage LED sous la Batmobile avec une intensité réglée au minimum. L’objectif était d’accentuer les reflets des gouttes d’eau et d’ajouter une dimension supplémentaire à la scène.

Cette expérience de mise en scène avec la Lego Batmobile nous a permis de comprendre l’importance des détails et de l’éclairage dans la création d’une ambiance cinématographique. Nous avons découvert que même avec des objets simples comme des Lego, il est possible de recréer des univers captivants et de raconter des histoires visuelles riches en émotions. En explorant différentes techniques d’éclairage et en ajoutant des éléments comme l’eau, nous avons pu donner vie à notre propre scène cinématographique. Cette expérience a non seulement été amusante pour mes fils, mais elle leur a également montré qu’une mise en scène réfléchie peut transformer une simple voiture en Lego en un véritable protagoniste d’un film d’aventure.

Mises en scène créatives

La photographie offre un monde d’opportunités pour exprimer notre créativité et donner vie à des scènes uniques. Découvrez comment j’ai utilisé l’eau comme élément clé pour créer une atmosphère cinématographique et ajouter une touche de magie à ces images captivantes.

Noces funèbres

Pour les statuettes du film Noce Funèbre, j’ai décidé d’explorer les possibilités offertes par l’eau. J’ai placé les figurines dans un évier rempli d’eau et j’ai versé de l’encre pour obtenir la teinte désirée. Cette étape a demandé plusieurs tests pour trouver le bon dosage d’encre et les bonnes positions de mon iPhone, immergé dans l’eau, afin de capturer les images.

La prise de vue sous l’eau présentait ses propres défis. J’ai expérimenté avec différents éclairages et angles pour créer l’atmosphère lumineuse recherchée. L’eau a apporté une dimension supplémentaire à ces photos, avec des particules flottantes et des variations de lumière qui ajoutent un effet cinématographique à la scène.

Edward aux mains d'argents

Pour la figurine d’Edward aux mains d’argent, j’ai opté pour une approche encore plus créative. J’ai congelé un récipient rempli d’eau colorée en bleu, puis j’ai ajouté la statuette dans les mêmes conditions. Le lendemain, j’ai sorti le glaçon formé et lui ai donné la forme souhaitée à l’aide d’un couteau chauffé à vif. J’ai également ajouté des cristaux de soude pour adoucir la glace et lui donner un aspect neigeux, renforçant ainsi l’ambiance hivernale de la photo.

La photographie artistique offre une multitude de possibilités pour créer des images uniques et captivantes. En expérimentant avec des éléments tels que l’eau, les couleurs et les textures, il est possible de donner vie à des scènes inspirées de nos films préférés. Dans cette série de photos j’ai cherché à recréer l’atmosphère magique de l’univers cinématographique en utilisant l’eau comme un élément central. N’hésitez pas à laisser libre cours à votre créativité et à explorer de nouvelles techniques pour capturer des images qui racontent des histoires uniques et captivantes.

L’illusion du mouvement avec un train Lego

La photographie est un art qui permet de capturer des moments uniques et de raconter des histoires visuelles. Parfois, il suffit d’un peu de créativité pour créer des images extraordinaires avec des éléments simples. Dans cet article, je vais vous présenter une photo que j’ai prise en utilisant un smartphone et un train en Lego, combinant la technique de la pose longue avec une dose d’imagination. Découvrez comment j’ai créé l’illusion du mouvement et donné vie à cette scène captivante.

Pour réaliser cette photo, j’ai dû mettre en place un petit setup. D’une main, je tenais le train en Lego et de l’autre, mon smartphone. Mon objectif était de créer une ligne rouge représentant le trajet du train. Pour ce faire, j’ai disposé des jouets de manière stratégique afin de former cette ligne. Une fois tout en place, j’ai utilisé la fonction de pause longue de l’application photo de mon smartphone pour capturer l’image.

La lumière joue un rôle essentiel dans cette photo. Pour créer une ambiance particulière, j’ai utilisé l’ampoule de la chambre de mon fils en la réglant sur une teinte bleue. Cette lumière bleutée a ajouté une touche de mystère à la scène et a renforcé l’effet de mouvement du train en Lego. Il est intéressant de noter que l’utilisation de sources de lumière différentes peut radicalement transformer l’atmosphère d’une photographie.

Après avoir capturé l’image, j’ai utilisé l’application photo de mon smartphone pour ajuster certains paramètres. J’ai accentué les noirs et le contraste pour renforcer les détails et créer un contraste marqué entre les différentes parties de la photo. Cela a permis de donner plus de profondeur à l’image et de mettre en valeur l’illusion de mouvement du train.

En utilisant des objets du quotidien, j’ai pu créer une image captivante qui raconte une histoire. La photographie est une forme d’expression artistique qui offre de nombreuses possibilités, même avec des outils simples. Alors, n’hésitez pas à laisser libre cours à votre imagination et à explorer de nouvelles techniques pour capturer des moments uniques et surprenants.

Sigma partage ma vision artistique

C’est avec une immense gratitude que je partage cette information. Sigma a retweeté l’une de mes photos accompagnée du message « Quand photographie animalière rime avec graphisme. Bravo et merci pour le partage ! ». Ce geste de reconnaissance de la part de Sigma, un acteur majeur de l’industrie de la photographie, me remplit de fierté et m’encourage à continuer à explorer la beauté de la nature à travers mon objectif.